深圳新聞網(wǎng)2025年9月29日訊（記者 梁碩芳）9月26日晚，深圳交響樂團(tuán)的樂季演出，星光熠熠，隔空耀動(dòng)著塞納河的瀲滟波紋——適逢法國作曲家拉威爾誕辰150年、柏遼茲誕辰222年，深圳交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)林大葉，攜手國際著名鋼琴家馬克-安德烈·哈默林，為鵬城的樂迷帶來了一場(chǎng)濃郁的法蘭西風(fēng)味的浪漫盛宴。

國際鋼琴巨匠馬克-安德烈·哈默林有著豐富的鍵盤閱歷。他曾被《紐約時(shí)報(bào)》譽(yù)為“擁有近乎超人技術(shù)”的演奏家。此前聽過他演奏的拉威爾的《夜之幽靈》，也曾見識(shí)過他撫摸鍵盤的《四月巴黎》，光照下的黑白鍵能映出塞納河畔被秋韻點(diǎn)染的梧桐樹光色，斑駁的林帶將古老的建筑，映襯得愈加沉穩(wěn)深執(zhí)……

《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》， 是拉威爾的劃時(shí)代之作——當(dāng)古典調(diào)性音樂的時(shí)代已然翻篇，一顆新星燦亮升起，它閃著現(xiàn)代音樂的斑斕，卻又映射出古典的風(fēng)采，交織著新興的爵士風(fēng)格。它們完美地融入到“G大調(diào)”。拉威爾一生只寫過兩首協(xié)奏曲，似乎這兩首協(xié)奏曲就是為了今晚音樂會(huì)的上半場(chǎng)而準(zhǔn)備的。踩著強(qiáng)臺(tái)風(fēng)尾音空降而來的哈默林，此時(shí)氣定神閑地端坐在鋼琴前，與指揮的神圣手勢(shì)契合。從第一樂章快速跑動(dòng)的樂句開始，他觸動(dòng)的每一個(gè)音符都清晰、均勻、富有顆粒感，同時(shí)，又能享受到爵士樂特有的搖擺韻律。這種韻律感并非浮于表面，而是與林大葉指揮下的樂隊(duì)緊密咬合——木管聲部俏皮地回應(yīng)，弦樂組輕盈地?fù)茏?，共同?gòu)建了一個(gè)既都市化又充滿自然生機(jī)的音響圖景。值得注意的是，林大葉對(duì)樂隊(duì)音量的控制極為精到，始終為鋼琴留出充分的空間，使得對(duì)話感鮮活，而非簡單的協(xié)奏。

哈默林在進(jìn)入柔板樂章時(shí)，旋律一出來就非常動(dòng)人。弱音的控制力絕佳，音色一直維持高質(zhì)量的靈動(dòng)統(tǒng)一。溫暖如歌，仿佛月光下的沉思。英國管適時(shí)介入，那段SOLO仿佛立刻接通天脈，妙曼音色搖曳飄逸，極其動(dòng)人。

終曲的快板，則是火花四濺的狂歡。鋼琴與樂隊(duì)競(jìng)相追逐，哈默林以驚人的準(zhǔn)確度和能量驅(qū)動(dòng)著音樂前進(jìn)，其力度對(duì)比強(qiáng)烈，節(jié)奏充滿動(dòng)力，最終在輝煌的尾聲中，那種“自然流露的歡愉”被徹底釋放。

拉威爾的《左手鋼琴協(xié)奏曲》是為奧地利鋼琴家保羅·維根斯坦量身定制。這位維根斯坦是在一戰(zhàn)中失去了右臂。晚年的拉威爾在病中創(chuàng)作，既要滿足單手演奏的技術(shù)挑戰(zhàn)，又要保持與雙手作品同等的藝術(shù)完整性?；蛟S正是這樣非凡的經(jīng)歷，被后人稱作“最悲壯的左手”。

如果說《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是雙手的嬉游，那么《左手鋼琴協(xié)奏曲》則是一次孤絕的探險(xiǎn)。哈默林以一段沉思性、宣敘調(diào)般的華彩開始。他的左手在低音區(qū)緩慢地構(gòu)建和弦，音色渾厚而充滿張力，仿佛一個(gè)巨人在黑暗中摸索、積蓄力量。隨著音樂的推進(jìn)，他單手的表現(xiàn)力被發(fā)揮到極致：既要彈出旋律線條，又要負(fù)責(zé)和聲鋪墊，甚至還要模仿出對(duì)位的效果。哈默林通過微妙的觸鍵變化（從指尖的輕觸到手臂重量沉下的強(qiáng)音）和精準(zhǔn)的踏板運(yùn)用，奇跡般地讓聽眾忘記了這僅由一只手完成。

不愧是哈默林，左手協(xié)奏曲神乎其神，即使在厚重的音響下，可以瞬間做出晶瑩剔透的顆粒音色，深交的表現(xiàn)極為驚艷。上半場(chǎng)不可挽留地結(jié)束了，哈默林?jǐn)?shù)度返場(chǎng)，加演了拉威爾的《水中嬉戲》和普羅科菲耶夫的《諷刺》。

下半場(chǎng)是深交的重頭戲。柏遼茲的《幻想交響曲》遠(yuǎn)非傳統(tǒng)的交響樂，它更像一部用音符寫就的、充滿自傳色彩與魔幻氣息的文學(xué)篇章。整部作品以其開創(chuàng)性的“固定樂念”為核心，將一個(gè)代表愛人的旋律主題貫穿五個(gè)樂章，通過節(jié)奏、音色和情緒的變幻，生動(dòng)刻畫了從邂逅、愛戀到絕望、癲狂的完整心理戲劇。這種將音樂動(dòng)機(jī)“人格化”并使之在敘事中發(fā)展的手法，在當(dāng)時(shí)是前所未有的革命。

在管弦樂色彩上，柏遼茲展現(xiàn)了一位配器大師的奇詭想象。他極大地?cái)U(kuò)充了樂隊(duì)編制，運(yùn)用英國管的孤寂音色、豎琴的縹緲、鐘聲的莊嚴(yán)以及弦樂的特殊奏法，營造出從華麗舞會(huì)到陰森魔宴的豐富場(chǎng)景。這種極具畫面感的音效，使得樂曲充滿了介于現(xiàn)實(shí)與幻覺之間的迷離氣質(zhì)，其光怪陸離的音響世界，恰如拉美魔幻現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)在音樂中的先聲。簡直就是一部在聲音中展開的、飽含熾熱生命體驗(yàn)的“幻想小說”。

我最喜歡第三樂章。尤其木管，彼此間的默契配合如同優(yōu)美的對(duì)話，有著超越時(shí)空，跨越萬水，覆蓋天地之大美。中提琴弱奏的加入，好像原野上的風(fēng)聲，低音弦樂的撥弦像內(nèi)心的叩問，弦樂的漸強(qiáng)的重復(fù)音，像內(nèi)心的掙扎。尾聲隆隆的定音鼓，內(nèi)斂而富有場(chǎng)景感。在雷聲滾滾中，只剩下英國管在陰霾的狂野里孤單地吟唱，暴風(fēng)雨前壓抑的張力凝結(jié)到極致。作為一位深受德奧體系訓(xùn)練的指揮家，林大葉的根基無疑是扎實(shí)的德奧體系，這賦予了他對(duì)大型作品結(jié)構(gòu)把握的嚴(yán)謹(jǐn)性。然而，林大葉面對(duì)這部法國浪漫派開山之作，展現(xiàn)出了非凡的洞察力與超凡性。這顯示了他的開闊視野與博覽兼蓄的巨大能量。他并沒有一味追求德奧交響樂常見的厚重與內(nèi)在張力，而是敏銳地捕捉并凸顯了柏遼茲音樂中特有的“色彩感”與“戲劇性”。他的指揮手勢(shì)清晰而富有表情，更像一位對(duì)色彩有著精致感的畫家，在處理拉威爾的色彩和柏遼茲的戲劇時(shí)，他或許還融入了東方美學(xué)中的“寫意”與“留白”。在《幻想交響曲》的某些段落，他并不追求每個(gè)聲部的絕對(duì)飽滿，而是注重氣韻的貫通和意境的營造，講究虛實(shí)相生。這種處理，使得柏遼茲的狂想有了一絲可供呼吸的空靈之感，避免了純粹的感官轟炸，更添一份禪境的冥想氣韻。

當(dāng)最后一個(gè)屬于柏遼茲魔幻世界的強(qiáng)音，在深圳音樂廳的上空攏住時(shí)，隨之而來的并非即刻的喝彩，而是一種集體性的、長達(dá)數(shù)秒的凝滯與靜默。這靜默，是近130分鐘經(jīng)歷了波峰浪谷的音樂旅程后，靈魂得以短暫喘息，以確認(rèn)歸返現(xiàn)實(shí)的理智瞬間，這種結(jié)束方式意味著對(duì)一場(chǎng)極具精神重量與藝術(shù)完整性的演出的最高致意。（深圳交響樂團(tuán)樂境/文）